lunes, 25 de abril de 2016

¿Dónde crea Pantone sus colores?

Los diseñadores y artistas de todo el mundo utilizan las guías de color del Instituto Pantone para asegurarse de que están utilizando el tono de color correcto en cada uno de sus trabajos. Al igual que cada diario posee su libro de estilo, el Instituto Pantone es la guía de estilo del color.¿Dónde crea Pantone sus colores? 
Durante cincuenta años, Pantone ha inspirado a profesionales del diseño con productos, servicios y tecnologías punteras pensados para explorar y expresar la creatividad a todo color.
En 1963, Lawrence Herbert, fundador de Pantone, creó un sistema innovador para identificar, igualar y comunicar los colores y resolver los problemas asociados con la producción de igualaciones de color precisas en el ámbito de las artes gráficas. Su convencimiento de que el espectro es percibido e interpretado de forma distinta por cada individuo le llevó a desarrollar el famoso libro de colores estandarizados en formato abanico.
En la sede de la fábrica, situada en Carlstadt, Nueva Jersey, se elaboran las normas para obtener todas y cada una de las perfectas tonalidades de un color determinado. Allí, todos sus trabajadores tienen una perfecta percepción de los colores…
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jueves, 4 de febrero de 2016

Biografía y Obras del Maestro Diego Barboza

Nació en Maracaibo, estado Zulia, Venezuela el 4 de febrero de 1945. Hizo estudios en la Escuela de Artes Julio Árraga, de Maracaibo, estado Zulia. Establecido en Caracas, intervino en las actividades del Círculo El Pez Dorado, al que adscribió en 1963. Barboza toma el camino de la nueva figuración, y continuó mostrando sus obras
 en este estilo a lo largo de los años sesenta. Viaja a Londres donde estudia e investiga en The London New Arts Lab, y aborda aquí un arte participativo y conceptual, fundado en la actuación corporal, que luego continuará desarrollando en Caracas, a su regreso a esta ciudad, en 1973. En los últimos tiempos, el artista ha vuelto a la pintura de vehemente cromatismo, gestualización figurativa y factura expresionista. Expuso de m
anera individual en la Galería el Círculo del Pez Dorado y en la Galería Polo & Bot, esta última en 1966. Presentó en el Museo de Bellas Artes una serie de obras con el título de "Seres y enseres", 1991. Otras intervenciones particulares: Galería Uno, 1993 y Galería Félix, 1994. Recibió distinciones de importancia, tales como el primer premio de dibujo del Salón el Círculo El Pez Dorado, 1965; el Premio Henrique Otero Vizcarrondo en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, MBA, 1968; primer premio Ernesto Avellán, Sala de la Fundación Mendoza, 1973; premios Emilio Boggio y Antonio Edmundo Monsanto en el Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo, 1973 y 1974, respectivamente, Premio Municipal de Pintura del Distrito Federal, 1986 y 1997 Premio Nacional de Artes Plásticas - CONAC. En el año 2001 realizó su última muestra antológica en la Galerá de Arte Nacional, murió en Caracas en agosto de 2003.

(Fotos pertenecientes al catalogo de la exposición realizada en junio-agosto 2001 en la Galería Medicci, Caracas-Venezuela)

lunes, 1 de febrero de 2016

Tendencias del diseño gráfico para 2016

tendencias diseñadores graficos
El diseño gráfico es como la energía: ni se crea ni se destruye, sino que se transforma. Evoluciona como disciplina artística que busca renovarse en todos sus ámbitos. 2016 se presenta como un nuevo año en el que el diseño no puede permanecer ajeno a las mutaciones y va a experimentar cambios, por lo que el los profesionales del diseño deberán mantenerse atentso a las novedades para adaptarse a las nuevas tendencias del diseño gráfico para 2016. Solo así podrá enriquecer su trabajo con la idea de qué no usar, cómo innovar y ofrecer el diseño más atractivo al público.

Nuevas tendencias en diseño gráfico

Son unas cuantas y variadas las tendencias que el diseño gráfico tiene intención de adoptar a lo largo de este año. Uno de los campos estrella residirá en el diseño y creación de logotipos y marcas publicitarias. Para ello cobra una especial relevancia el adecuado uso de la tipografía. Sustanciales cambios en los logos que tienden a tipografías serif personalizadas, como el que ha utilizado Google en 2015, marcarán la tendencia en 2016. Es un modelo a seguir por el éxito que ha alcanzado. La calidad en sus pantallas ha mejorado mucho desde sus inicios y esto ha obligado a cambios forzosos.

Diseño gráfico minimalista en el que lo complicado se simplifica

Otro aspecto a tener en cuenta es el de la caligrafía y lettering. Pese a que la evolución y el desarrollo no se detienen, aparecerá el gusto por lo clásico, los diseños vintage, lo básico, los dibujos hechos a mano. Se opta por lo esencial, lo sencillo, por lo que se espera que en 2016 las empresas potencien sus marcas con una paleta monocromática o de solo dos colores. Para luchar contra tanta marca y tanto logotipo, nada mejor que imágenes minimalistas que consigan grabarse a fuego en las mentes de los potenciales compradores.
También puede surgir la opción de que el recurso basado en el degradado de las tonalidades o de un color a otro marque las tendencias en el diseño gráfico de este nuevo año. Una de las tendencias en cuanto al diseño de logotipos para 2016 será la aparición y/o rediseños en los que cuestiones se simplifique lo complicado.

Técnica del overlapping

El minimalismo puede causar furor en 2016 en lo que a diseño gráfico se refiere. La técnica del overlapping o la superposición de dos o más elementos de diseño, sobre todo en lo que hace referencia a una especie de sombras que dan más profundidad a los logos, ganará terreno a juicio de los expertos consultados. Se trata de una idea simple que al mismo tiempo deviene sofisticada. Los sitios minimalistas utilizarán espacios negativos y tipografías sin adornos.
El diseño plano, simple y colorido, aquel que no recurre a perspectivas. La simplificación en el arte ya viene siendo tendencia y se prolongará más tiempo. Muchas marcas de reconocido prestigio han adoptado esta característica en la creación de sus logos e interfaces web, con gran aceptación entre el público. Por lo que esta idea se mantendrá en vigor hasta que no cambie la moda.

Tendencias en diseño web para 2016

En el campo del diseño web varias son los aspectos a tener en cuenta. A la hora de crear una web parece que este año debe dejarse de un lado el uso de cuadrícula para permitir la libertad creativa. Que no parezca que todo el diseño muestre un mismo aspecto en la página. La idea es fomentar un desorden ordenado, aunque las imágenes floten unas sobe otras. También al visualizarlas en dispositivos móviles.
Como va a primar la creatividad, la innovación, el diseño de ilustraciones por encargo crecerá, ya que no hay mejor manera de ser único o contar una historia con el apoyo creativo de un ilustrador. Nuevas tipografías de mayor tamaño, artísticas, superpuestas a imágenes o customizadas gozarán de más peso en las nuevas webs de 2016. Se trata de emplearlas como un recurso gráfico más en el diseño.

Diseño responsive sí o sí

diseño web adaptable 2016La tecnología de los nuevos tiempos exige inmediatez y adaptabilidad a casi todos los formatos. Es por ello que continuará el diseño responsive de las webs, es decir, que estén adaptadas a su lectura o visualización por dispositivos móviles. Desde el pasado 21 de abril de 2014 Google no abre páginas en web móvil que no seanresponsive y este detalle debe tenerse en cuenta sí o sí por cualquier diseñador web.
Y ahí cobra especial relevancia el uso de un scroll sencillo, viable, que no se alargue en exceso. Aunque todo apunta que este año los scrolls se harán más largos cuando se usen móviles y tabletas. En cuanto menor sea la pantalla, mayor será el desplazamiento por la web. Los programadores y diseñadores tienen ante sí un reto para evitar el cansancio visual y mental del usuario.

El uso del parallax

Otra tendencia en vigor en 2016 es el uso de parallax en los sitios web. Se trata de un tipo de efecto aplicado a la velocidad y el movimiento de imágenes de fondo.
El fondo de la web se mueve a una velocidad diferente que el resto de la página, provocando una sensación de capas de profundidad en la misma. El uso de estas animaciones únicas no solo se mantendrá, sino que aumentará.

Nuevas tendencias de colores

Uno de los elementos que siguen siendo inseparables al diseño gráfico desde sus mismos orígenes es el color. Pues bien, a lo largo de lo que viene por delante veremos el uso creativo de tonos brillantes, pero no como protagonistas, sino en la concreción de detalles que diferencien el resultado final. La tendencia de los monocromáticos con el objetivo de evitar que el usuario se distraiga habrá que tenerla en cuenta.
La interactividad del propio usuario con la web a fin de adaptarla a su propio gusto será mayor este año. Todo apunta a que la tecnología en dicho sentido mejorará con el paso de los meses. Ya no se trata solo de navegación por el mundo virtual, sino de formar parte del mismo. En simbiosis. Y el desmesurado avance de la tecnología no debe despistarnos de lo que en esencia es y será las últimas y nuevas tendencias del diseño gráfico para 2016.

ONAIRE, diseño gráfico con color social

Por María Carolina Piña
Este colectivo de jóvenes diseñadores argentinos presenta una parte de su trabajo en la Fiesta del diseño gráfico de París, en el marco de una exposición dedicada a la producción gráfica de Buenos Aires.

Buenos Aires es una de las ciudades invitadas en la tercera Fiesta del diseño gráfico de París. Allí, la capital argentina es la protagonista de una exposición llamada “Buenos Aires, retrato de una megalópolis”, en la que se muestra como una ciudad salpicada de un arte visual de gran intensidad, plasmado en muros, tiendas y hasta en el decorado de los autobuses o colectivos, un arte ornamental típicamente porteño y muy popular.

La muestra despliega el trabajo de siete artistas o estudios de diseñadores basados en la capital argentina. Uno de ellos es ONAIRE, colectivo gráfico compuesto por cinco jóvenes diseñadores comprometidos con las temáticas sociales y con un método de trabajo muy particular que ellos llaman el "guiso gráfico".
“Lo que hacemos es que escogemos una temática, cada quien trabaja individualmente y luego las contribuciones de cada uno son integradas en un collage colectivo. Cada obra de ONAIRE es el resultado de la participación y reflexión de todos los miembros”, dijo a RFI Natalia Volpe, una de las integrantes del grupo.

Pero ONAIRE también ha trabajado en proyectos que involucran a comunidades o instituciones para crear una obra colectiva. A París trajeron 19 piezas que han realizado en cárceles, escuelas e incluso en un hospital pediátrico, proyecto en el que participaron niños, padres y el personal médico.
“Es un proceso que venimos desarrollando desde la fundación del grupo, hace nueve años. Los cinco trabajamos juntos, todo el tiempo. Pero el objetivo es hacer un trabajo que nos trascienda; hemos hecho piezas en las que participan de 20 hasta 130 personas”, agregó Gabriel Lopatín, otro miembro de ONAIRE.
En cuanto a las temáticas abordadas, los miembros de ONAIRE aseguran que en la mayoría de los casos se inspiran de la actualidad argentina o latinoamericana para realizar un cartel o afiche.
“Si vemos que hay una problemática en la que podemos ayudar, hacemos un afiche. En París presentamos una pieza que surgió durante un viaje a Jujuy; la comunidad estaba muy activa protestando contra una empresa de explotación minera. Inmediatamente nos pusimos a trabajar, y salió un cartel llamado ‘No a las minas’. Nuestro fin no es económico y de hecho no vivimos de ONAIRE. Cada quien tiene su trabajo. Pero eso nos permite tener mucha libertad”, concluyó Volpe.
ONAIRE colectivo gráfico de Buenos Aires participa hasta el 7 de febrero en la Fiesta del diseño gráfico de París que se desarrolla en la Cité International des Arts.

miércoles, 28 de octubre de 2015

Assembly, una nueva y completa app de diseño gráfico para dispositivos iOS

AssemblyEn la actualidad, existen numerosas aplicaciones de diseño gráfico para dispositivos móviles, de las que ya os hemos ofrecido un gran número de ejemplos en distintas ocasiones. Hoy os hablamos acerca de Assembly, una nueva app de diseño gráfico para dispositivos iOS dirigida a todo tipo de usuarios, independientemente de su experiencia en el mundo del diseño.
El objetivo principal de Assembly es facilitar la creación de iconos, logos y caracteres desde dispositivos móviles como el iPhone y el iPad. Para ello, la app cuenta con distintos elementos que nos permitirán dar forma a nuestras ideas de forma rápida y sencilla. Por ejemplo, podremos hacer uso de las más de 180 formas distintas predefinidas para crear cualquier idea que tengamos en mente en cuestión de segundos. Además, Assembly ofrece también varias herramientas para personalizar por completo el acabado de nuestros diseños: podremos controlar la opacidad, el grosor, las sombras y el color de cada una de las formas que utilicemos. Y no solo eso, ya que también contamos con herramientas para copiar, rotar e incluso seleccionar y agrupar distintos elementos. Es importante destacar también queAssembly nos permite importar las imágenes del carrete de nuestro dispositivopara trabajar sobre una de ellas, una opción bastante interesante. Una vez terminado nuestro diseño podremos exportarlo en JPEG de alta resolución, PNG y SVG, además de compartirlo a través de las principales redes sociales, como Facebook, Instagram y Twitter.
Assembly está disponible en la App Store por un precio de 2,99 euros.

Krita, una potente programa de ilustración y diseño gráfico open source

Krita, una potente programa de ilustración y diseño gráfico open source shaune fraserKrita, una potente programa de ilustración y diseño gráfico open source / Globedia Venezuela

Si eres ilustrador puede que encuentres en Krita la razón para dar el salto a Linux . Se trata de una potente programa de dibujo, ilustración y diseño gráfico donde dar rienda suelta a tu imaginación. Como nota curiosa el proyecto comenzó con la necesidad de desarrollar una aplicación de dibujo como parte de KOffice para luego evolucionar por un camino independiente.

Cuenta con un interface muy familiar y fácil de usar, además de una gran variedad de pinceles y texturas con lo que ponernos a trabajar desde el primer momento. Incluye un completo soporte y control de mascaras, filtros, etc que no tiene nada que envidiar a opciones comerciales y además es compatible con PSD por lo que podemos trabajar con nuestros antiguos diseños.


Krita es multiplataforma, por lo que podemos instalar el programa en Windows, Mac o Linux . En el caso de Ubuntu/Mint debemos agregar el siguiente repositorio y seguir los siguientes pasos en el terminal:

sudo add-apt-repository ppa:kubuntu-ppa/backports

sudo apt-get update

sudo apt-get install krita 

¿Has instalado Krita? ¿Qué te parece? No olvides compartir tus impresiones.

La entrada Krita, una potente programa de ilustración y diseño gráfico open source aparece primero en Ubuntizando.com .

jueves, 8 de octubre de 2015

Pantone Cafe, El lugar que todo Diseñador debe visitar


Pantone es un sistema innovador para la identificación, búsqueda y comunicación de colores creados para resolver los problemas asociados con la producción de un color preciso en
la comunidad de las artes gráficas.
 

Dado que, Pantone ha evolucionado y colabora con diversas industrias en el mundo de la moda, el diseño, el arte, la pintura, la tecnología ... Su fuerte concepto es reconocido y aplicado internacionalmente. Combina perfectamente con el lugar cultural que es el Foro Grimaldi.

Especialmente en las famosas exposiciones temáticas de verano.



Pantone Cafe, estará abierto desde el desayuno con café y croissants, a lo largo de los días, bebidas, bocadillos, focaccia, aperitivos y helados italianos.